表演心理学

作为一本针对表演专业学生编写的基础教材，本书要为学生解决的问题是：第一，表演心理学是一门怎样的课程，有什么样的发展脉络以及理论构架；第二，在教学中能够给予我们什么启示，对指导表演实践起到什么作用；第三，怎样从心理训练与表演训练相结合的角度指导学生的课堂学习。

在对表演心理学的认识和教学中，本书提出了阶段性教学方法，全书分为理论基（第一、二章）、具体研究（第四、五章）、课堂训练（第六章）三个阶段。第一阶段介绍表演心理学作为一门独立学科的发展脉络以及涉及到的主要内容体系；第二阶段将心理知识与表演实践相结合深入谈创作；第三阶段通过几种课程模式的设计，进行具体教学。这三个阶段又分为六章，第一章介绍从心理学到表演心理学的发展；第二章介绍不同表演艺术类型和心理学的交叉；第三章主要探讨演员的创作心理及经典理论；第四章分析演员在塑造角色中常见的心理过程；第五章以表演中的观演关系为切入点，研究演员和观众在交流过程中表现出的心理现象；第六章介绍表演心理训练设计，并对要点进行总结。

本书旨在提出这样几种教学原则，即知识和实践相结合、解决主要矛盾和解决次要矛盾相结合，以及知识积累和内心感悟相结合。首先，知识是由客观情况分析研究而来，必须经得起实践的检验，人们首先通过感知、表象、记忆、想象、意志、情感、推理、判断等心理与思维作用来认识客观事物的特征和规律，目的是在掌握这些知识的基础之上，通过实践改造客观世界和人的自身。其次，在学习和实践的过程中存在着多重矛盾，我们应该善于抓住主要矛盾，比如在研究表演心理的过程中，演员把所塑造角色的心理揣摩透了，其他方面如导演的二度创作、观众的审美等诸多问题也就比较容易解决了。同时，知识的积累和内心感悟是一个在认识上由量变到质变的过程，也就是说，进步的取得需要长期努力，当外在的知识和经验积累到一定程度时，自然会产生一个质的飞跃，达到澄明感悟的境界。